Such A Mess !: Manga

Junji Ito

Mon, 11 Feb 2008 18:57:06 GMT

Dans ma grande série "je parle des mangas qui m'ont marqués", voici Junji Ito, le nouveau maître de l'horreur sur papier.

Sa première oeuvre parue en France est "Spirale", peut être ce qu'il a fait de meilleur. C'est en 3 volumes. Une ville tombe sous la malédiction de la spirale et nous suivons particulièrement un couple de lycéens, presque aussi impuissants et spectateurs que le lecteur. L'auteur ne donne aucune indication sur ce qu'il se passe, aucune raison, ça arrive, c'est horrible. Ca pourrait arriver partout. Une horreur du quotidien ? Pas vraiment. les circonstances sont exceptionnelles. C'est surtout le style qu'il emploie qui l'est. Il nous montre tout, même l'odeur est palpable chez lui, surtout dans "Gyo". L'aberration est ici constante, on peut même dire qu'il exagére et pousse le bouchon systématiquement, si bien que ces récits auraient tendance à se répéter. Ces scénarios, complétement adaptés à leur parution dans des périodiques, résistent mal à une lecture intégrale, les personnages ne faisant jamais de lien avec ce qui s'est déroulé auparavant.

Ce que je retiens essentiellement reste l'horreur des situations, le père de l'un qui se met dans un baquet pour faire de son corps une spirale, la petite amie mimi qui finit en machine pétante et rotante absolument immonde, etc... Son style de dessins est impeccable pour l'ambiance, ses corps sont purulents, vite difformes et grotesques (cf les hommes escargots) et, un élément essentiel dans l'horreur, ses héroïnes sensuelles. Le rapport au corps n'est pas négligeable, sa vision de l'horreur passant par la mutilation, la déformation, l'altération des membres ou de l'être entier. Beaucoup d'obsessions ressortent dans ses personnages, malheureusement très vite stéréotypés.

"Tomie" est certainement le plus représentatif de tous ces défauts, ainsi que de ces qualités. Il est d'ailleurs assez proche, selon moi, de l'ambiance Ringu (d'hideo Nakata), c'est à dire basé sur une sorte de légende urbaine.

En fait ça s'adresse essentiellement aux gens qui baignent déjà dans l'horreur et/ou qui veulent impressionner leurs voisins dans le métro (j'adore lire ça à côté des vieilles en prenant l'air blasé).

Akira

Sat, 26 Jan 2008 11:16:12 GMT

Toujours dans mon désir de présenter un maximum de mes références, aujourd'hui : Akira de Katsuhiro Otomo.

C'est de l'ultra classique, certainement le Manga originel. Plongeons à nouveau dans ce Chef d'Oeuvre.

Ok, c'est pompeux. On est en 1989, le manga "papier" n'est pas encore achevé que sort l'animé.

AKIRA (bande-annonce)

Alors, voici l'histoire pour les incultes, dans un Japon post apocalyptique, des gangs de motards s'affrontent dans Neo Tokyo. Lors d'un de ces affrontements, Tetsuo a un accident avec un enfant ayant l'air d'un vieillard. Il est immédiatement enlevé par l'armée et subit une batterie de tests. Il s'échappe et commence à entendre des voix. Qui est cet Akira qui lui parle? Pourquoi change t'il de comportement? D'où lui viennent ces nouveaux pouvoirs? Que veulent l'armée, les terroristes et ces vieux enfants?

C'est un peu léger, j'en conviens.

L'animé en lui-même donne peu de réponses ou bâcle un peu le récit au profit d'une animation sans faille. Les couleurs sont explosives, la musique est sidérante (20 ans plus tard, je continue à l'écouter). Il faut comprendre qu'à l'époque, nous ne connaissons quasiment que Goldorak, les chevaliers du Zodique et Dragonball commencent à être diffusés. Et cette fois, c'est un propos presque mature qui nous est proposé, on est plus dans le domaine de l'enfance. Toujours est il qu'il y a clairement un avant et après Akira. Il faudra même du temps avant que nous connaissions d'autres expériences similaires. Le successeur (en France) est peut être Ghost In The Shell de Mamuro Oshii, bien que les productions des Studios Ghibli étaient déjà sortis mais jamais diffusés en France. C'est d'ailleurs de la faute d'une certaine femme politique que nous ne les avons eus sur les écrans que très tard. Je pense que l'image du manga porte toujours cette aura. (ceci n'est pas une référence partisane, juste un fait, ok?)

Donc Akira, c'est cette pierre qui soutient le toit de la chapelle de l'animation japonaise dans le monde, la claque qui a ouvert les yeux de pas mal de monde.

Rumiko Takahashi

Thu, 08 Nov 2007 15:50:45 GMT

Ca fait longtemps que j’avais en projet un billet sur ce monstre du manga qu'est Rumiko Takahashi. On est nombreux à être fan et c'est largement mérité. Elle a quand même enchaîné des séries juste énormes dans les années 80 (oui, bon d'accord ça commence à dater) à savoir Lamu, Juliette je t'aime et Ranma 1/2.
Du bon débile en somme.
Lire un Lamu ou un Ranma est toujours un moment de détente. Je ne compte pas le nombre de fois où j'ai ri seul en ayant un de ses mangas ouverts sur mes genoux dans le métro. Oui c'est l'affiche, mais je ne peux pas m'en empêcher. D'autant que plus on les lit, plus c'est autoréférencé, plus c'est ridicule. Un exemple de situation débile dans Lamu (expliquer un truc le rend toujours nul mais je me lance) : Tobimaru et Mendo sont ennemis depuis la petite enfance. Cependant La soeur Mendo (qui adore torturer son frère) surjoue son affection à Tobimaru pour rendre son frère malade. Au final les 2 garçons s'en ramassent plein la tête. Jusqu'au jour où Ton-Chan (surnom de Tobimaru, vous suivez?) apprend l'existence de sa sœur qui a vécu reclue et protégée du monde extérieure. Celle ci porte une armure de chevalier et a une force hallucinante. Quand ces 4 là sont présents dans une histoire, je suis plié, rajoutez un animal (elle les dessine très mal) et c'est énorme! A noter une adaptation en animé par Mamuro Oshii (Ghost In The Shell) qui est vraiment excellente mais pas drôle du tout sous forme d’un gros délire métaphysique. Et sinon, Rhaaa pourquoi je parle pas japonais !!!

Maison Ikkoku, c'est différent. Même si le style et les situations restent comiques, le ton est différent. Ici elle parle d'amour, le "vrai", le "pur". Juliette (Kyoko en VO), une jeune veuve, reprend une vieille pension de famille dont les occupants ont tous un grain, sauf Hugo (Godai) qui tombe amoureux d'elle au premier regard. Takahashi montre ici l’étendue de sa maîtrise scénaristique avec des situations aberrantes mais plausibles, des quiproquos à la chaîne, des triangles amoureux imbriqués. 10 tomes qui ne manquent pas de me faire avoir les larmes aux yeux.

Ranma 1/2, enfin, c’est l’histoire d’un jeune disciple d’arts martiaux qui est maudit. Il peut se transformer en fille au contact de l’eau. Une série d’action avec toujours des situations débiles. Pas sérieux un seul instant ou bien ça l’est pour mieux retomber dans l’absurde. Ahhh Taro le cool ! Rien que d’y penser, je pouffe tout seul devant mon écran.

Au final, je suis un fan absolu de Takahashi, ces histoires courtes sont excellentes aussi, mais le reste (je pense surtout à Inu Yasha) est vraiment très moyen. Il faut les lire, surtout Maison Ikkoku qui est, selon moi, la meilleure introduction possible au manga en général.

Suehiro Maruo

Fri, 07 Sep 2007 14:34:04 GMT

Un mangaka très étrange et donc très particulier que ce Maruo. En effet, il publie essentiellement dans des revus SM .
Alors, vu le code de conduite de spaces live, ça va pas être évident de partager quelques images ou d'exprimer clairement ses oeuvres.
Bon je compte sur votre imagination.
Alors qu'est ce qu'il a fait ce gars? Rien de bien connu, mais on peut citer les titres disponibles en France : Vampyre (2 tomes), Yume No Q-saku, la Jeune Fille Aux Camélias et Lunatic Lover's disponible pour l'essentiel chez Le Lézard Noir.
Vous vous demandez sûrement pourquoi je me mets à parler d'ouvrages sexuellement explicites. Eh bien c'est surtout pour le choc graphique que pour l'érotisme (le mot ne convient pas). Il faut voir que tout ça évoque souvent des situations extrêmes et très dérangeantes. Trouver cela excitant relève presque de la pathologie, puisque le lecteur est davantage placé dans un contexte d'horreur. Je peux vous les prêter et vous comprendrez.
C'est donc dans le symbole qu'il faut y trouver justification, mais si ça se trouve, c'est totalement gratuit.
A mon avis, ça tient davantage du cauchemar éveillé où les pulsions prennent le pas sur la réalité.
Il est précurseur d'un genre, le Ero-Guro (érotisme grotesque en VF).
A lire donc et à essayer d'oublier, mais c'est impossible. (surtout son célèbre léchage d'oeil)
Je remets donc les lauriers de cette découverte à Leusie envers qui je suis reconnaissant ! (pas ma santé mentale)

"Le Journal de Mon Père" de Jiro Taniguchi

Mon, 20 Aug 2007 08:57:34 GMT

Quand on vous parle de Taniguchi, tout le monde n'a que "Quartier Lointain" en tête. Normal, il a raflé le Grand Prix
d'Angoulème avec cette BD. Cette histoire de quarantenaire qui revit son adolescence était très bien traitée, sobrement et efficacement. Il revivait la période précédant la mort de son père et donc allait comprendre cette période clé de son histoire (et nous avec).
Ben, moi, je préfère "Le Journal de Mon Père". C'est le même auteur et l'histoire est très similaire.
Nous suivons ici le retour d'un homme dans la ville de son enfance suite au décès de son père. Le manga relate la veillée funèbre et la crémation. Oui c'est pas très réjouissant. Le "héros" de cette histoire n'a pas parlé à son père depuis 10 ans et au fur et à mesure du récit, les différents protagonistes vont relater l'histoire de la famille et du divorce, clé du traumatisme du personnage.
Alors pourquoi je préfère le Journal de Mon Père?
C'est simple, ici, on a pas de pirouettes "et hop je retourne dans le passé", mais on a un récit basé sur des flashbacks. Les relations entre les personnages s'étoffent et s'enrichissent à chaque page. Nous faisons connaissance avec le père en même temps que le héros, ce qui fait que beaucoup d'émotions passent et à la crémation, on a vraiment perdu un être cher.
Si, après avoir lu cette BD, vous appelez pas vos parents, je crois que, définitivement, vous n'avez pas de fibres familiales.Un autre point impliquant me concernant est la profession et l'attitude du père artisan-coiffeur et la réflexion et le détachement du fils (le héros) par rapport à ça. Bref tout ça contribue à me renvoyer à mon propre vécu avec mon père artisan aux horaires à rallonge. Et donc la question qui me taraude quand je l'ai relu est : "est ce que je ne suis pas entrain de louper ma relation père-fils?"...
Dur de le savoir avec mon père qui se renferme comme un coquille quand on parle de lui.
Taniguchi est fort dans son genre, la BD introspective, celle qui se fait se demander pourquoi on vit comme ci et pas comme ça. Attention, en lire de trop saoule grave ! A lire, L'homme qui marche et L'orme du Caucase !
(la planche qui illustre ce billet est loin d'être anodine dans l'histoire - moi ça serait la sciure sur le sol de la boutique et le grattage de billot)

Phénix - l'Oiseau de Feu d'Osamu Tezuka

Tue, 24 Jul 2007 13:11:00 GMT

Ca faisait un moment que ma Tezuka-mania n'avait pas frappé. Je lorgnais sur la première édition de la dernière oeuvre du demi-Dieu de la mangasse et Tonkam ne l'éditait plus. Ils se sont décidés à tout ressortir en 3 mois.

11 volumes et chacun de bonne taille.

Ce n'est pas une seule histoire, mais une dizaine, tournant toutes autour du Phénix, le fameux oiseau capable de renaitre de ses cendres. A travers de multiples époques, toutes caractéristiques de Tezuka (japon médiéval, présent et futur), les hommes ne semblent obsédés que par le pouvoir, l'argent, le succès et la vie éternelle. Pour cela, ils chassent le Phénix. Toutes les histoires ne se valent pas en qualité et se répétent un peu. Mais l'auteur y a insuflé énormément de valeurs positives et, après des passages très sombres, il y a toujours de l'espoir.

Il est difficile de ne pas tarir d'éloges pour Osamu Tezuka, outre le fait qu'il est le Walt Disney nippon. Il a démocratisé le manga et lui a donné ses lettres de noblesse. Son utilisation des personnages graphiquement récurents améne une richesse servant l'histoire comme on peut le retrouver dans le théatre No. A la lecture, ça donne un peu "ah lui c'est le héros, lui, le méchant". C'est manichéen? Ben non il chamboule tout sans arrêt. Les personnages peuvent être tantôt "noirs" ou "blancs", mais le plus souvent "gris", même le Phénix lui même.

Bref, encore une série de lui que je voudrais faire lire à mes enfants (si j'en ai un jour). La première à m'avoir donné cette envie, c'est Bouddha, ouvrage de vulgarisation du bouddhisme centré sur Siddhârta, le Bouddha "historique".

Je pourrais aussi évoquer ce qu'il a fait d'autres comme Astro, Ayako, l'histoire des 3 Adolf, mais ils auront leur propre billet dans cette catégorie un jour.

Video Girl Aï de Masakazu Katsura

Sat, 27 Jan 2007 00:43:42 GMT

Un des tout premiers mangas que j'ai lu! Le premier pour lequel j'ai même ressenti un peu de honte à le lire et pour cause, c'est un manga romantique! Je me souviens acheter les 2 ou 3 premiers tomes à CD/BD à Angers "pour voir" et courir acheter tout ce que je pouvais le lendemain (le manga était en cours de parution à l'époque).
L'histoire est bête, les situations nazes mais le tout est addictif comme c'est pas permis. Au fond ce sont les personnages qui tiennent le manga.
En quelques mots, Moteuchi est un collégier (lycéen?) timide qui n'a d'yeux que pour Moemi, laquelle est amoureuse de Takashi. Un triangle amoureux, donc. Oui mais vite bouleversé lorsque Moemi fait sa déclaration à Takashi (un usage très bête, je trouve). Effondré de chagrin pour sa belle, Motenaï (le sobriquet de Moteuchi) se voit accéder à un vidéoclub dans lequel il loue une cassette "Aï Amano - je vais te consoler". Lorsqu'il la visionne, cette jeune fille prend vie, sort de son téléviseur (eh non! ce n'est pas Vidéodrome) et bouleverse sa vie.
Je vous passe l'histoire pleine de rebondissements, de retournements et de non-sens. C'est lourd, ça dit tout et surtout son contraire 10 pages plus loin. Le bonheur, une fois atteint, est toujours très court. Mais comme pour Zelda (voir un billet plus tôt), la fin m'a laissé triste. C'est qu'au final, on est bien en spectateur de ces histoires sentimentales. Moemi, Aï et les quelques autres personnages féminins sont très attachants et le talent de l'auteur, à mon avis, réside dans le fait qu'il nous fait tomber amoureux de ces jeunes filles de papier. Bon, j'oubliais qu'il dessine très bien les petites culottes, on peut dire que c'est la fête du slip. Le seul hic à ce niveau est qu'elles ont certainement des lèvres incroyables pour avoir des "camel toe" si prononcés. Ok je m'égare...
Je viens de les relire et, BORDEL DE DIEU, ce que ça m'a donné envie de vivre encore ces sensations. Lesquelles? Mais juste désirer quelqu'un, se sentir désiré, cajoler, encourager, caresser... Bref ça m'a fait me sentir seul.

(EDIT : Je vous ai pas parlé assez de Moemi qui est vraiment ma préférée, maltraitée au profit de l'héroïne. En tout cas, physiquement (si on peut parler comme ça d'un bout de papier) elle est mimi)

Katsura a aussi publié Wingman (bof bof), DNA² (quand Dragon Ball Z rencontre Video Girl - à mourir de rire) et I"S (histoire sentimentale très moyenne). Un auteur qui a eu sa période de gloire...

Mais c'est aussi l'époque à laquelle j'ai découvert Nick Cave & The Bad Seeds. Je vous laisse m'imaginer sous ma couette à dévorer une comédie sentimentale niaise avec en fond sonore un mec pleurant son désespoir, sa rage, son amour, bla bla bla...

PS : Je voulais une image sympa et un peu coquine, mais non rien trouvé